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有一群人网络炒股杠杆平台，尤其是刀迷。他们对刀郎的喜欢是狂热的，是宗教式的。这样一来，绝不是一件好事，相反会害了刀郎。
其实，刀郎的歌曲也不是难以理解的，只是很多人的解读里掺杂了自己的个人主观思想，可能刀郎创作时的本意根本不是这样。
譬如他的《罗刹海市》在一百个人里有一百种理解方法，一千个人心里就有一千种解读。但是，它的这首神曲真的就是如《道德经》一般，字字珠玑，句句是道吗？
若想真正地读懂《罗刹海市》。需先了解蒲松龄的原作，还要考虑作者当时创作这故事时的背景环境及个人境遇。
大家都知道，蒲松齡出生于一个已渐趋败落的小书香家庭，早年热衷功名，19岁接连考取县、道、府3个第一名，名震一时，但此后屡应省试不第，71岁才援例始成贡生。除中年一度在异地做幕客外，终生在家乡为塾师，过着穷困潦倒的生活。
就是这样的一个人，他对当时的科举制度肯定是反对的，当年如果有人造反，我想蒲松齡必是第一个响应的。
即是蒲松齡是不爱国的，他对当时的封建制度，导致他屡试不第的悲惨命运的国是很绝望的。
展开剩余88%所以，他的这篇故事其实是他个人的内心幻想。
他抨击的是现实，龙宫那一段，就是他想象中的理想王国。
有了蒲松齡和他的故事为基础，刀郎发挥了自己的歌词创作特长，其实也掺杂了许多个人的内心内容。
刀郎内心里的罗刹国其实指的应该是当今的中国歌坛，这一点结合他本人的职业可以断言。至少我是这么认为的，他是一个歌手，有着许多对当今歌坛的看法，这能影响到他的创作内容，必跟歌坛现状有一定的联系。
如此歌中的一句，未曾开言先转腚，他是怎么想到这一句的呢？许多听众认为他是想到了《中国好声音》里的那些所谓的音乐导师如那英、汪峰之流，才有了这一想像。
我不否定当时他创作这一句歌词时是不是想到这些，但如果我是刀郎，我肯定会这么想，那画面跟这一句歌词是多么的应景和贴合啊！
有人分析，刀郎的这一首歌就是为了报私仇而创作的。
那么蒲松齡当年写聊斋志异是出于什么心态？大家都知道，他是因为科举落地，平生不如意，落泊至极，便通过写些鬼怪故事抒发个人情绪。
刀郎创作其实也是为了宣泄内心的悲欢，只不过，因为接触了佛法，他的思想境界可能比蒲松齡老先生更高一畴。这些思想，从他另外的作品可以感觉得到。
站在另一个维度看世界，便有了今天的刀郎和他那旷世的作品。
向东两万六千里的罗刹国出自马骥询问村人，村人所答，西去二万六千里，有中国，其人民形象率诡异。
中国，寓意不正是我们的中国吗？
刀郎想表达的其实就是当今社会以丑为美的审美观，那些所谓的主流歌手，他们打压当年的刀郎及一些跟刀郎一样的初入歌坛的年轻人，即是一种以丑为美的行为。
歌词确实充满了讽刺的味道，且很浓。
借古喻今，确实也达到了他想要的效果。
搞文学创作需要丰富的想象力，刀郎似乎做到了，他把自己想像成主人翁马骥，即那个丰姿、倜傥的少年人，喜欢唱歌跳舞。
当年的刀郎如同马骥，从四川资中县来到都城北京，可他没料到的是那些音乐圈里的人以美为丑，有着自己的圈子，打压外来者。
而刀郎正是一个他们眼里的外来者，一个乡下人。
他们不认可刀郎的音乐是因为他们以自己的音乐为美，有着自己的审美标准，当一切外来的，不跟他们的标准同频的人和作品在他们眼里即不是好作品，也不是好的歌手。
事实真相其实是他们不愿意别人来分他们的蛋糕，市场被他们集体垄断控制了。这即是当年的中国音乐圈的现状，被资本控制了的歌坛。
一直到现在，若不是因为网络的发达盛行，他们仍然还会沉浸在自己的那一个小王国里，即刀郎比喻的三寸黄泥地。
这首歌被大家理解为刀郎的复仇之作，也未偿不可。
至少我也认为是对那些人那个圈子的嘲讽。
刀郎的这首歌词写的特别好，虽然骂人了，可被骂的人却不敢出来应声，可谓高明之极。当然，刀郎本人肯定不会出来回应他这歌是骂人的，因为这么一说，必有很多人会鄙夷他格局太小了。
这歌的最后将歌曲的意义升华了，说，那马户又鸟，是我们人类根本的问题。
细思，不正是这样吗？各行各业，大家相互拉帮结派，打击外来者。
记得某年，农村请泥工干活，如果你请了某师傅，但由于某师傅干活太差劲，你看不上他，想辞了他再寻另一位师傅来干，结果认识他的泥工师傅都不敢前来，他们相互有约定，其中的一人接的活，外来是不能来掺和再接手的。你请外地泥工师傅也不行，当地的泥工会一起排斥外地泥工，外地泥工也不敢来。
这是他们拉帮接派，成立了自己的小团队，对自己人实行保护主义。
当年的刀郎去的北京的音乐圈子跟这一样的道理，凡外来人，如果不去拜码头，很难在京城立足，刀郎是一个性格耿直的人，他不会也不屑于搞那一套，当中国的歌坛里也开始了饭桌文化，刀郎便无法适应。
当今歌坛其实便是一个小江湖，只要有人的地方就有江湖，而刀郎不适合混江湖，他一直都是寂寞的独行者。
有江湖就会有江湖老大，有跟随者。这一切现象，都是刀郎无法进入的，他想凭自己的个人能力来证明自己，可总有人在背后羡慕嫉妒恨，把他边缘化，孤立他。
刀郎感觉自己就如聊斋里的马骥，读了聊斋里的《大罗刹国》后，他似乎身临其境真的变成了马骥。
这是他对这篇作品产生了共鸣，于是就有了这首《罗刹海市》的精品歌曲。
如果刀郎心里没有对这个社会的嘲讽心态，我相信他不会选用东北二人转的腔调来创作这首歌的。
所以，那些说刀郎格局大，创作这首歌时根本没想过当年的遭遇的人可以闭嘴了，我确信他创作这首歌时一定想到了社会上，尤其是歌坛的许多龌龊肮脏的现象。
一首歌好听不好听很关键，若刀郎没有选择二人转的调进行二次创作，我估计这首歌的歌词即使写的再好，也不会有那么大的反响。
无论是调调，还是歌词，刀郎的创作水准都到了一流境界，这是很难得的。
许多人把刀郎封神，称刀郎是宗师，其实也很正确。至少现在来看，我们找不到第二个能跟刀郎并肩的音乐人。
一个音乐人的作品很重要，若刀郎没有那些上乘佳作，他也很难二次火爆，重新回到了大众的视野。
如同一个成功的男人，当他有了举世瞩目的成绩后，除了他的作品，他的成果，别的就显得不重要了。
甚至我们都不太追究刀郎的唱功。
很明显，刀郎的唱功已经不如年轻的时候了，这无可置疑。但是，我们仍然喜欢他，甚至忽略了他的唱功，若换成别的歌手，唱功稍有瑕疵的话，歌迷们还不要闹上天？
甚至刀郎那独特的舞步，居然也让歌迷们痴迷。换成另外的歌手也这样，估计会被大家当成小丑了。
这及是爱屋及乌的心理，大家喜欢刀郎的一切。
还有，就连刀郎如此对待云朵，大家也纷纷站队刀郎，把他的徒弟云朵贬得一无是处，成为了最近的网络话题之一。
刀郎能够创作出那么多的好歌，跟他的人生经历有关。艺术源于生活，没有他的经历的人，想创作出他的那些意境的歌，很难。
我一直在揣摩，刀郎创作这首歌时的心境，当时他肯定想到戏曲，想到了戏台。而出现在他歌词里的人其实都是戏子，公公、马户、又鸟等，在他眼里，都是戏子。
借古讽今，古今揉合，终于有了这一首神曲，刀郎的文学功底也从中可窥一斑，实在是高。
七冲、焦海是中医术语，指的是人体的消化道。其中，七冲包括飞门、户门、吸门、贲门、幽门、阑门、魄门，分别对应人体的口腔、肛门。而焦海则是指三焦有上焦、中焦、下焦，包括肝肾、大小肠、膀胱，与七冲相呼应。
我都想不到刀郎会如此表达，意境豁然而出，让我们耳目一新。
我猜测，刀郎创作这首歌的歌词时，他一定沉浸在他想像的画面里。当我们阅读这歌词，也有一种身临时其境的感觉。
一个长相英俊，满腹才华的少年人独自漂泊过海，经历诸多困难，终于抵达到了目的地，却没想到那里并非自己理想的王国，而是蝇营狗苟的老巢。
那里的人以丑为美，颠倒黑白，跟正常世界完全是两样。
整首歌词从头至尾，我都能感觉到刀郎的才华横溢，但说实话，这首歌虽然能流行，可也不能算真正的好作品，主要是思想性没有升华，就是一首骂人的歌。
骂人的歌词写的再好，也只能搏大家一笑，没有更深远的意义。但是，如果这首歌真是单纯为了泄愤而作，那就显得刀郎的格局太小了。
当然，最后一句还是让歌曲的意境升华到了另一个层次，不指单纯的小场合如泥丸小地。而是马户又鸟问题已经是整个人类的问题，世道颠倒。
我认为这首歌的歌词是刀郎泄愤而作，最后又升华了内容档次，并没有局限于小格局。因此，这仍是一首上乘之作，值得创作者学习，却又不宜蓄意推广。
如果不是曲调优美，这可能只是一首小圈子之作。
这首歌只所以让大家亲睐，主要原因还是因为调子，这一样显现了刀郎的乐感才华，至少在我看来，现在无人能及。
我不知道一首好的歌曲应该是啥样子，但《罗刹海市》若单从文字上解读，我觉得只能算是神曲之列，却不能作为传世之作，因为歌词确实不是引导我们积极向善的，不能净化我们的心灵，相反让我们也莫名其妙地跟着颠倒起来。
这首歌让我看到了受到命运打击的刀郎，他内心里的悲愤与不甘，到最后的超然物外的姿态，及以局外人看事情的不屑之心。
所以，我能体会到他的内心，却并不为他有这种心态而赞同和鼓掌，因为在我心里，佛一定不会有这种心态。
这也不是所谓的悲天悯人之心，没有哪一位有着菩萨心肠会写出这种极尽嘲讽之作网络炒股杠杆平台，且是巅峰之作。
发布于：山东省
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